Bonjour
Quatre réalisateurs pour un film publicitaire qui se regarde comme un court métrage. Une famille, une fin de journée, un restaurant. Et un mot qui revient, doucement, jusqu'à la table. L'objectif : créer une émotion vraie, et une pub dont on se souvient.
Sur papier, c'est un 60 secondes pour les 60 ans de Toujours Mikes. À l'écran, c'est autre chose. Pas de produit en gros plan, pas de slogan scandé. Huit scènes, une famille, une fin de journée. Trois femmes qui se retrouvent dans un restaurant, des regards qui disent plus que les répliques, et un mot, toujours, qui revient comme un fil qu'on tire doucement. L'ambition est claire : faire ressentir quelque chose, et faire en sorte qu'on se souvienne de cette pub longtemps après l'avoir vue.
Ce film ne se joue pas, il se ressent. Chaque personnage arrive avec une prémisse que le spectateur ne lira jamais mais devra sentir : l'excitation nerveuse de Solange, la fatigue de Stéphanie, le bonheur tranquille de Sarah. Ça demande une direction d'acteurs fine, une caméra qui sait attendre, une lumière de fin de journée qui enveloppe sans embellir, et un montage qui laisse respirer l'émotion. Bref, la grammaire d'un court métrage.
C'est ce qui a guidé notre sélection. Quatre réalisateurs qui ont un pied en publicité et l'autre en fiction, et qui savent filmer les gens avant de filmer une marque. Les expertises que vous lirez dans ce document ont été choisies pour ce script, pas pour un portfolio.
On discerne son excitation, qui se traduit un peu en stress et en besoin de contrôle. Ce moment est très important pour elle. Elle aimerait que tout soit parfait. Cette rencontre est le début d'un nouveau chapitre qui lui donne l'espoir que les choses reviendront peut-être comme avant, quand la totalité de sa famille était à portée de main.
Cette fois-ci, ça fait plus longtemps que d'habitude qu'elle n'a pas vu sa famille. Elle est dans un passage plus difficile de sa vie. On le comprend dans son regard et son attitude générale. Voir sa famille, ça va lui faire du bien.
Tout va bien pour elle. Elle vit un des plus beaux moments de sa vie. Tout est parfait, comme elle le rêvait. La proximité quotidienne avec ses parents est palpable. Tout ce qui manque à son bonheur est de voir sa grande sœur plus régulièrement.
Présentés dans l'ordre de nos discussions, sans hiérarchie. Chaque fiche regroupe un portrait, une bio, la raison pour laquelle on pense à lui pour Toujours ensemble, et quelques réalisations à visionner directement ici.
01Martin travaille comme réalisateur et monteur depuis 2012. Il compte à son actif plusieurs projets de contenu de marques, documentaires, série télé documentaire (Volteface), série magazine numérique (Mon précieux déchet) et court métrage de fiction (Blitzmusik).
Conception, scénarisation, réalisation, direction photo et montage : il couvre toute la chaîne, ce qui donne à ses films une cohérence rare entre l'intention et le résultat.
Gagnant de deux prix Gémeaux pour série télé et série web documentaire. Récipiendaire de prix de festivals internationaux pour son court métrage Blitzmusik.
Martin est à la fois réalisateur et monteur. Sur un film de huit scènes en 60 secondes, avec une déclinaison 30, c'est un avantage concret : il pense le rythme dès le plateau. Son passage à la fiction avec Blitzmusik et son œil documentaire donnent exactement le mélange que demande ce script : de vrais gens, dirigés avec précision.
Protégé · blitz2
02Charles-Antoine aime jouer entre le rire et les pleurs. Deux émotions aux antipodes, mais souvent séparées par presque rien. C'est dans cet espace étroit qu'il installe ses films.
Il s'intéresse à ce qui se passe vraiment, à tout ce qui ne se contrôle pas complètement. Sur un plateau, il cherche à faire ressortir ce qu'il y a de plus sincère, en laissant de la place à ce qui peut arriver sur le moment, devant comme derrière la caméra.
Peu importe ce qu'on vend, c'est avec les gens qu'il aime travailler.
Entre le rire et les pleurs, séparés par presque rien : c'est littéralement la voiture des ados, le clin d'œil de Solange à Sarah, ou l'accolade avec Stéphanie. Charles-Antoine laisse de la place à ce qui arrive sur le moment, et c'est ce qui donne aux petits gestes du script leur vérité. L'étoile de Pacho, à visionner en premier, montre à quel point il sait tenir l'émotion sur la durée.
03Jean-Vital Joliat est un réalisateur franco-helvético-canadien basé à Montréal depuis 2011. Formé entre fiction, documentaire et vidéoclip, il développe une grammaire visuelle à la fois rigoureuse et émotionnelle, où l'image sert la vérité humaine avec précision et sobriété.
Un sens aigu du rythme et une composition cinématographique exigeante, au service d'un récit clair, incarné, jamais démonstratif. Ce style épuré, nourri d'une attention rare au réel, forge un langage visuel immédiatement reconnaissable.
Côté publicité, Jean-Vital est un atout stratégique. Il a signé des campagnes fortes pour des institutions comme le BC de Montréal, le CHU Sainte-Justine, ÉducÉpargne ou encore la FMOQ, en alliant finesse narrative, direction artistique léchée et impact émotionnel. Son approche : créer des images sincères qui performent sans artifice.
Jean-Vital a signé des campagnes à forte charge émotive sans jamais tomber dans la démonstration. Sa rigueur de composition et son sens du rythme servent un film où chaque plan doit dire quelque chose sans le souligner. Et comme réalisateur maison chez Koloc, il offre un circuit court entre l'intention et le plateau.
04Réalisateur basé à Montréal, Clément développe un langage visuel à la croisée de l'architecture, de l'émotion et de la narration. Son style se distingue par des compositions soignées et une attention particulière aux images. Guidé par une sensibilité humaine marquée, il crée des images qui résonnent, tout en laissant de l'espace au réel.
Papa d'un jeune garçon depuis quelques années, Clément aborde chaque projet avec écoute, patience et une volonté de bâtir des liens, autant devant que derrière la caméra. Avec près de 5 ans d'expérience, il signe des campagnes publicitaires, du contenu de marque et des projets narratifs pour des clients qui partagent sa vision.
Compositions soignées, attention à l'image, sensibilité humaine : Clément filme la famille de l'intérieur. Papa d'un jeune garçon, il aborde chaque tournage avec écoute et patience, ce qui compte quand il y a un bébé et deux ados sur le plateau. Coca-Cola et la SCFP montrent sa capacité à faire vibrer une marque à travers des moments intimes.
Dites-nous vers qui votre cœur penche, ou lesquels vous aimeriez rencontrer. On organise les appels, on aligne les disponibilités avec le calendrier de tournage, et on avance.
